viernes, 1 de febrero de 2013

Depeche Mode Heaven [Owlle Remix]



DEPECHE MODE HEAVEN
OWLLE REMIX 
VIDEO VERSION





"Heaven", el nuevo sencillo de Depeche Mode nos llegó de sorpresa hace un par de días. La canción no es sólo un regreso en plena forma de este gran trío, además vino cargada de gran expectativa, la misma con la que recibimos también su video oficial, que no fue estrenado el día de hoy, como lo prometieron, sino el día de ayer, a través de la página oficial del grupo. El audiovisual fue dirigido por Timothy Saccenti y tiene como protagonistas principales a la propia banda, quienes interpretan la melodía en una iglesia, una locación obviamente relacionada con el título de este tema. La escenografía se completa con mujeres en máscaras de pájaro, una especie de deidad con un vestuario que recuerda a algunos cuadros de Frida Kahlo y luces celestiales. ¿Será que así se imagina el cielo su director, o que la banda está tratando de darnos algún mensaje secreto? 

En cuanto a la canción, ya dijimos en su presentación que es una balada muy apasionada, y creo firmemente que es de esos temas que te va gustando más con cada nueva escuchada. Delta Machine, el nuevo álbum del grupo y del que se desprende este sencillo, saldrá a la venta el próximo 26 de marzo, y vendrá acompañado de una gira que todavía no ha tocado ningún país de habla hispana pero no perdamos las esperanzas. Por lo pronto, aquí esta su nuevo video, pero con audio del remix compuesto por OWLLE, de fabricación propia y en calidad baja para su difusión. 

domingo, 17 de abril de 2011

BLUTENGEL
TRÄNENHERZ
ALBUM: OUT OF LINE - FEBRERO 18, 2011
PAÍS: ALEMANIA
ESTILO: ELECTRODARK / GOTHIC




Blutengel (Ángel de Sangre), es el segundo proyecto creado por Chris Pohl. Se inició paralelamente a Terminal Choice en 1996 aunque por aquel entonces se llamaba Seelenkrank. La idea de Chris Pohl era la de una banda con un sonido más intimo que el que hacía con Terminal Choice. Para lograr esto dio entrada a voces femeninas que con el tiempo irían cobrando más y más importancia en el repertorio de este proyecto.

Desde su primer álbum bajo el nombre de "Child of glass" en 1999 al amparo de la discográfica alemana Out of Line, han ya pasado 13 años, convirtiéndose en una de las bandas más importantes de la escena club gótica. Con ‘Tränenherz’ (Corazón de Lágrimas) su ya séptimo album, nos exponen un nuevo material lleno de elementos de excelencia. La secuencia de canciones elegida calza perfecto, predominando esa sensación de romanticismo oscuro por todo el album, con melancolía no forzada y llena de calidez, a pesar del nombre del album.













“Reich mir die Hand” corresponde al primer corte del album, mientras que “Über den Horizont” es el segundo, ambos potentes singles con videos de verdad muy bien producidos (ver abajo) los cuales captan la escencia vampírica pop y toda la parafernalia original de la banda.






http://hotfile.com/dl/114853437/17e9310/Blutengel.rar.html



viernes, 4 de marzo de 2011

MIND.IN.A.BOX
LOST ALONE
ALBUM: DEPENDENT RECORDS - JUNIO 8, 2004
PAÍS: AUSTRIA
ESTILO: ELECTRO/FUTURE TECHNO






Mind.In.A.Box es una de las pocas bandas que realmente puedes decir que son distintas al resto. En “Lost Alone” su álbum debut, crearon su propio universo musical donde desarrollar sus historias. Conformado por 5 integrantes, Stefan Poiss (voces), Roman Stift (Bajo), Gehard Höffler (Batería) y Adam Wehsely-Swiczinsky (Guitarra), mezclan ritmos futurepop con atmósferas espaciales y una voz potente e híbrida, pero distorsionada ligeramente de forma que le da un toque de irrealidad, ni femenina, ni masculina (además hacen uso intensivo del autotune, lo que acentúa esta percepción). Todo esto apoyado por unas letras muy elaboradas, que hablan de historias futuristas, máquinas, etc.


A estas alturas a esta banda austriaca casi no le hacen falta presentaciones. Todo aquel que esté un poco al corriente de lo que se cuece en el mundillo de la electrónica oscura sabe que estamos ante una de las formaciones más innovadoras y diferentes de la escena.
La placa trae consigo joyas como ‘Change’ (ver video abajo) y ‘Falling’ los más representativos de todo el álbum, donde podemos encontrar ingredientes ya conocidos como el synth/future pop, trance, y electro, pero donde realmente reside su secreto es en la forma de crear oníricas melodías futuristas a partir de una paleta muy extensa de vocoders y diferentes tratamientos vocales. Las ambientaciones resultantes de esta amalgama de texturas les acercan más a la IDM que al sonido industrial del que se nutren la gran mayoría de las formaciones de su discográfica Dependent. Muy recomendable, ganan 7 Synthrónicos por originalidad y buena producción.

miércoles, 2 de marzo de 2011

MESH
WHO WATCHES OVER ME?
ALBUM: HOME - ABRIL 8, 2002
PAÍS: INGLATERRA
ESTILO: SYNTH/ELECTRO




Mesh es un claro ejemplo de cómo, bajo determinadas circunstancias, resulta más sencillo para una banda triunfar en un país extranjero que en el suyo propio, en este caso, Inglaterra. Surgen en la localidad de Bristol, al noreste de Inglaterra, en 1991 y después de presentar sin éxito su trabajo inicial a una serie de discográficas, los componentes del grupo deciden autoproducir y autoeditar su primer EP, “Fragile”, en 1994 bajo el nombre de la compañía “Tolerance”. Al año siguiente, firman con un sello sueco; el primer fruto de esta colaboración es la reedición de “Fragile” en toda Europa. La banda empieza a despertar un especial interés en Alemania, país en el que han alcanzado sus mayores cotas de popularidad.

A partir de este instante, y hasta 2000, la actividad en el conjunto se dispara al publicar su segundo Album “In This Place Forever”, y su single “You Didn”t Want Me” a través de una nueva compañía, al que seguirá una recopilación de grandes éxitos titulada “Fragmente”, en la que también se incluyen algunas composiciones inéditas. La banda comienza a actuar en Alemania, teloneando a De/Vision en 1998 y realizando presentaciones en vivo al año siguiente en países como Francia, Suiza o Bélgica. En 2000, tocan por primera vez en Estados Unidos así como en su país natal, en un festival celebrado en Whitby, una pequeña ciudad muy lejos del lugar de procedencia del conjunto.

 Mesh fue formado en 1991 por Mark Hockings (voces, guitarras, teclados, programación, letras) y Richard Silverthorn (teclados, programación) después que los se conocieran en un concierto donde la tocaba la banda de Silverthorn. Al poco tiempo se les sumó Neil Taylor (teclados, programación), un ex-integrante de Silverthorn, y continuaron con esta formación hasta septiembre de 2006. El 13 de septiembre de 2006, Neil Taylor anunció que dejaría la banda para proseguir con otros proyectos. Hockings y Silverthorn manifestaron que seguirían haciendo música como Mesh, reclutando al tecladista Geoff Pinckney (Toffeetones Records) para reemplazar a Taylor en las actuaciones en vivo.



En “Who Watches Over Me”, se perciben ligeros cambios en la orientación musical del trío de ese entonces, pero igualando la calidad de su album anterior. Las líneas maestras de su estilo continúan siendo las mismas: la fusión de elementos electrónicos e instrumentos analógicos, cuya presencia se ve reducida en esta placa. Por el contrario, los ritmos programados aparecen con más frecuencia y son mucho más marcados, habiendo muchos más fragmentos bailables a lo largo del disco que en su anterior LP. Las influencias del techno-pop y el electro son especialmente notables en canciones como “Friends Like These” (ver video abajo) y especialmente en “Retaliation”, la más bailable de todo el compacto. “Leave You Nothing” es otro de los temas a destacar; posee un sonido menos sintético, que le acerca a los registros de “The Point at which it falls apart” y la joya emocional del album llega con “To Be Alive”. En el resto del trabajo, se siguen combinando con acierto el synth-pop, el electro, el rock y la música dance, bajo una fuerte influencia del sonido que ha ido desarrollando a lo largo de distintas épocas Depeche Mode.

http://hotfile.com/dl/108410406/98a5e2a/2002_-_Who_Watched_Over_Me.rar.html

miércoles, 16 de febrero de 2011

EDENFELD
EVOLUTION
ALBUM: DARK STAR - JUNIO 15, 1996
PAÍS: ALEMANIA
ESTILO: SYNTHPOP


Banda Alemana conformada actualmente por Mario Bode (vocalista y compositor) y Jens Rogge (Instrumentos y Producción), que tiene un sonido muy parecido a Depeche Mode, imitando su vocalista la inolvidable forma de canto de David Gahan. Tal como ocurre con otras bandas contemporáneas (Post 90’s Violator era) la banda fue creada por diversión, de igual forma como muchos han tratado de seguir a sus referentes synth/electro, pero sin la presión de tener que realizar todo el tiempo albums para una compañía disquera. No obstante, bastó sólo un CD con demos para que fuesen contratados por la famosa compañía “Strange Ways”, la misma de bandas de la talla de Wolfsheim, Melotron y Elegant Machinery.


Del Album destacan "Loving Hands" y "Words" con sus suaves melodías, la rítmica y melancólica "Call Me" (ver video abajo), la futurística, pero sin colores cálidos "Age Of Machine", la heroica "Fortune", la filosófica "Beyond Belief" y la experimental PS: Tribute. Con “Evolution” es prácticamente imposible no acordarse de los británicos de Basildon, pero al mismo tiempo la banda  incorpora una mayor emocionalidad  que sus colegas, lo cual deja al album en una nota alta. Posteriormente la banda sacó 2 albums (en 1999 “New Horizons” y en 2003 “Terra E”) y su tercer integrante Andre Birkhoff (instrumentos, composición y producción) dejó la banda un año más tarde. En la actualidad continúan trabajando para un cuarto album, así que esperamos tenerlos nuevamente este mismo año de vuelta.


jueves, 10 de febrero de 2011

KIETHEVEZ
NON-BINARY
ALBUM: A DIFFERENT DRUM - JUNIO 17, 2008
PAÍS: SUECIA
ESTILO: SYNTHPOP 



Luego de una ausencia de 11 largos años, la banda sueca de synthpop KieTheVez lanzó "Non-Binary" bajo el sello A Different Drum en USA, sumándose a sus primeros trabajos: “Three Empty Words” (1994) y “Opium” (1997).  Justamente este último album “Opium” (Ver video abajo del single “Erina” de 1998) fue uno de los primeros albums synthpop modernos que compramos muchos a fines de los 90 porque se parecían a DM, pero con su nuevo album las cosas cambiaron.





De partida "Non-Binary" toma su nombre por el hecho de que KieTheVez no usaría más sólo sintetizadores en su música. Ese título sonaba como a usar baterías “reales”, guitarras y toda la parafernalia rockera, etc. Son los syntes en el estilo synthpop los que nos hacen fan del género, así que este cambio nos tuvo preocupados. Por suerte posteriormente y después de varias semanas de escucha de “Non Binary” nuestras preocupaciones desaparecieron. Es un album muy sólido, recomendable y el hecho de usar más instrumentos "mainstream" hace que la banda tenga una mayor exposición que la que tuvo con “Opium”. Pese a que no sacaron singles, destacan “One World For The Next”, “Non Compos Mentis” y “Always as a Boy” que tienen una magnífica combinación de ritmos melancólicos y sutiles bien producidos, que te atraparán si eres un fan Synth/Electro.

http://hotfile.com/dl/103562595/6656230/Non-Binary.rar.html

miércoles, 9 de febrero de 2011

THIS VISION
THIS VISION
ALBUM: DEVOTION RECORDS - OCTUBRE 17, 2009
PAÍS: SUECIA
ESTILO: SYNTHPOP



This Vision son un típico dúo “diy” (do it yourself) proveniente de la ciudad de Helsingborg, Suecia, donde todo pasa por sus manos (grabación y producción). Su album debut homónimo producido y mezclado entre el 2008 y 2009, fue lanzado por su propio sello Devotion Records el 17.10.2009. Destaca el primer single “Young Hearts” que incluye coros gloriosos, con ritmo y melodía pegadiza (ver video abajo), fue bien recibido por la crítica. Formados a partir de la disolución de su banda en 2006, llamada  Stones Cry Out,  Marcus Lantz (Vocalista) y Christian Hartmann (Synthes y Programación) decidieron continuar con su pasión por la música, emergiendo así This Vision.

La banda que mezcla un neo-romanticismo ochentoso con escapes synths contemporáneos para generar melodías fluidas, logra incorporar los ingredientes necesarios para relajarse al final del día, con suaves voces y ritmo constante y atmosférico, por lo que su música original podríamos de algún modo catalogarla como del tipo ensoñadora (Dream/Synth).

Como dato curioso, cabe destacar que fueron descubiertos y contactados posteriormente por una compañía disquera con base en Filipinas, gracias a un Blog, donde les solicitaron relanzar el album exclusivamente sólo para esa parte del mundo, con exposición a un mercado compuesto por más de 90 millones de personas. El álbum fue lanzado el 22 de diciembre.
Recientemente realizaron una actuación unplugged que fue grabada en Helsingborg el 21 de Noviembre de 2010 de tres de sus nuevas canciones (“We Were Much Too Young”, “The Boy With a Heart of Glass” y “Heaven can Wait”)  las que serán incluidas electrónicamente en su nuevo disco a lanzarse a fines del presente año, a través de Devotion Records. No olviden ingresar a su página web desde este 18 de febrero, porque tendrá interesantes cambios e incluirá los videos de estos nuevos tres temas unplugged!

http://hotfile.com/dl/103314843/965c3b3/2009_-_This_Vision.rar.html