Ranking de Música Synth, Future, Electro, Darkwave y Alternativa de Calidad.
domingo, 17 de abril de 2011
BLUTENGEL TRÄNENHERZ ALBUM: OUT OF LINE - FEBRERO 18, 2011 PAÍS: ALEMANIA ESTILO: ELECTRODARK / GOTHIC
Blutengel (Ángel de Sangre), es el segundo proyecto creado por Chris Pohl. Se inició paralelamente a Terminal Choice en 1996 aunque por aquel entonces se llamaba Seelenkrank. La idea de Chris Pohl era la de una banda con un sonido más intimo que el que hacía con Terminal Choice. Para lograr esto dio entrada a voces femeninas que con el tiempo irían cobrando más y más importancia en el repertorio de este proyecto.
Desde su primer álbum bajo el nombre de "Child of glass" en 1999 al amparo de la discográfica alemana Out of Line, han ya pasado 13 años, convirtiéndose en una de las bandas más importantes de la escena club gótica. Con ‘Tränenherz’ (Corazón de Lágrimas) su ya séptimo album, nos exponen un nuevo material lleno de elementos de excelencia. La secuencia de canciones elegida calza perfecto, predominando esa sensación de romanticismo oscuro por todo el album, con melancolía no forzada y llena de calidez, a pesar del nombre del album.
“Reich mir die Hand” corresponde al primer corte del album, mientras que “Über den Horizont” es el segundo, ambos potentes singles con videos de verdad muy bien producidos (ver abajo) los cuales captan la escencia vampírica pop y toda la parafernalia original de la banda.
MIND.IN.A.BOX LOST ALONE ALBUM: DEPENDENT RECORDS - JUNIO 8, 2004 PAÍS: AUSTRIA ESTILO: ELECTRO/FUTURE TECHNO
Mind.In.A.Box es una de las pocas bandas que realmente puedes decir que son distintas al resto. En “Lost Alone” su álbum debut, crearon su propio universo musical donde desarrollar sus historias. Conformado por 5 integrantes, Stefan Poiss (voces), Roman Stift (Bajo), Gehard Höffler (Batería) y Adam Wehsely-Swiczinsky (Guitarra), mezclan ritmos futurepop con atmósferas espaciales y una voz potente e híbrida, pero distorsionada ligeramente de forma que le da un toque de irrealidad, ni femenina, ni masculina (además hacen uso intensivo del autotune, lo que acentúa esta percepción). Todo esto apoyado por unas letras muy elaboradas, que hablan de historias futuristas, máquinas, etc.
A estas alturas a esta banda austriaca casi no le hacen falta presentaciones. Todo aquel que esté un poco al corriente de lo que se cuece en el mundillo de la electrónica oscura sabe que estamos ante una de las formaciones más innovadoras y diferentes de la escena.
La placa trae consigo joyas como ‘Change’ (ver video abajo) y ‘Falling’ los más representativos de todo el álbum, donde podemos encontrar ingredientes ya conocidos como el synth/future pop, trance, y electro, pero donde realmente reside su secreto es en la forma de crear oníricas melodías futuristas a partir de una paleta muy extensa de vocoders y diferentes tratamientos vocales. Las ambientaciones resultantes de esta amalgama de texturas les acercan más a la IDM que al sonido industrial del que se nutren la gran mayoría de las formaciones de su discográfica Dependent. Muy recomendable, ganan 7 Synthrónicos por originalidad y buena producción.
Mesh es un claro ejemplo de cómo, bajo determinadas circunstancias, resulta más sencillo para una banda triunfar en un país extranjero que en el suyo propio, en este caso, Inglaterra. Surgen en la localidad de Bristol, al noreste de Inglaterra, en 1991 y después de presentar sin éxito su trabajo inicial a una serie de discográficas, los componentes del grupo deciden autoproducir y autoeditar su primer EP, “Fragile”, en 1994bajo el nombre de la compañía “Tolerance”. Al año siguiente, firman con un sello sueco; el primer fruto de esta colaboración es la reedición de “Fragile” en toda Europa. La banda empieza a despertar un especial interés en Alemania, país en el que han alcanzado sus mayores cotas de popularidad.
A partir de este instante, y hasta 2000, la actividad en el conjunto se dispara al publicar su segundo Album “In This Place Forever”, y su single “You Didn”t Want Me” a través de una nueva compañía, al que seguirá una recopilación de grandes éxitos titulada “Fragmente”, en la que también se incluyen algunas composiciones inéditas. La banda comienza a actuar en Alemania, teloneando a De/Vision en 1998 y realizando presentaciones en vivo al año siguiente en países como Francia, Suiza o Bélgica.En 2000, tocan por primera vez en Estados Unidos así como en su país natal, en un festival celebrado en Whitby, una pequeña ciudad muy lejos del lugar de procedencia del conjunto.
Mesh fue formado en 1991 por Mark Hockings (voces, guitarras, teclados, programación, letras) y Richard Silverthorn (teclados, programación) después que los se conocieran en un concierto donde la tocaba la banda de Silverthorn. Al poco tiempo se les sumó Neil Taylor (teclados, programación), un ex-integrante de Silverthorn, y continuaron con esta formación hasta septiembre de 2006. El 13 de septiembre de 2006, Neil Taylor anunció que dejaría la banda para proseguir con otros proyectos. Hockings y Silverthorn manifestaron que seguirían haciendo música como Mesh, reclutando al tecladista Geoff Pinckney (Toffeetones Records) para reemplazar a Taylor en las actuaciones en vivo.
En “Who Watches Over Me”, se perciben ligeros cambios en la orientación musical del trío de ese entonces, pero igualando la calidad de su album anterior. Las líneas maestras de su estilo continúan siendo las mismas: la fusión de elementos electrónicos e instrumentos analógicos, cuya presencia se ve reducida en esta placa. Por el contrario, los ritmos programados aparecen con más frecuencia y son mucho más marcados, habiendo muchos más fragmentos bailables a lo largo del disco que en su anterior LP. Las influencias del techno-popy el electro son especialmente notables en canciones como “Friends Like These” (ver video abajo) y especialmente en “Retaliation”, la más bailable de todo el compacto. “Leave You Nothing” es otro de los temas a destacar; posee un sonido menos sintético, que le acerca a los registros de “The Point at which it falls apart” y la joya emocional del album llega con “To Be Alive”. En el resto del trabajo, se siguen combinando con acierto el synth-pop, el electro, el rock y la música dance, bajo una fuerte influencia del sonido que ha ido desarrollando a lo largo de distintas épocas Depeche Mode.
Banda Alemana conformada actualmente por Mario Bode (vocalista y compositor) y Jens Rogge (Instrumentos y Producción), que tiene un sonido muy parecido a Depeche Mode, imitando su vocalista la inolvidable forma de canto de David Gahan. Tal como ocurre con otras bandas contemporáneas (Post 90’s Violator era) la banda fue creada por diversión, de igual forma como muchos han tratado de seguir a sus referentes synth/electro, pero sin la presión de tener que realizar todo el tiempo albums para una compañía disquera. No obstante, bastó sólo un CD con demos para que fuesen contratados por la famosa compañía “Strange Ways”, la misma de bandas de la talla de Wolfsheim, Melotron y Elegant Machinery.
Del Album destacan "Loving Hands" y "Words" con sus suaves melodías, la rítmica y melancólica "Call Me" (ver video abajo), la futurística, pero sin colores cálidos "Age Of Machine", la heroica "Fortune", la filosófica "Beyond Belief" y la experimental PS: Tribute. Con “Evolution” es prácticamente imposible no acordarse de los británicos de Basildon, pero al mismo tiempo la bandaincorpora una mayor emocionalidadque sus colegas, lo cual deja al album en una nota alta. Posteriormente la banda sacó 2 albums (en 1999 “New Horizons” y en 2003 “Terra E”) y su tercer integrante Andre Birkhoff (instrumentos, composición y producción) dejó la banda un año más tarde. En la actualidad continúan trabajando para un cuarto album, así que esperamos tenerlos nuevamente este mismo año de vuelta.
KIETHEVEZ NON-BINARY ALBUM: A DIFFERENT DRUM - JUNIO 17, 2008 PAÍS: SUECIA ESTILO: SYNTHPOP
Luego de una ausencia de 11 largos años, la banda sueca de synthpop KieTheVez lanzó "Non-Binary" bajo el sello A Different Drum en USA, sumándose a sus primeros trabajos: “Three Empty Words” (1994) y “Opium” (1997). Justamente este último album “Opium” (Ver video abajo del single “Erina” de 1998) fue uno de los primeros albums synthpop modernos que compramos muchos a fines de los 90 porque se parecían a DM, pero con su nuevo album las cosas cambiaron.
De partida "Non-Binary" toma su nombre por el hecho de que KieTheVez no usaría más sólo sintetizadores en su música. Ese título sonaba como a usar baterías “reales”, guitarras y toda la parafernalia rockera, etc. Son los syntes en el estilo synthpop los que nos hacen fan del género, así que este cambio nos tuvo preocupados. Por suerte posteriormente y después de varias semanas de escucha de “Non Binary” nuestras preocupaciones desaparecieron. Es un album muy sólido, recomendable y el hecho de usar más instrumentos "mainstream" hace que la banda tenga una mayor exposición que la que tuvo con “Opium”. Pese a que no sacaron singles, destacan “One World For The Next”, “Non Compos Mentis” y “Always as a Boy” que tienen una magnífica combinación de ritmos melancólicos y sutiles bien producidos, que te atraparán si eres un fan Synth/Electro.
THIS VISION THIS VISION ALBUM: DEVOTION RECORDS - OCTUBRE 17, 2009 PAÍS: SUECIA ESTILO: SYNTHPOP
This Vision son un típico dúo “diy” (do it yourself) proveniente de la ciudad de Helsingborg, Suecia, donde todo pasa por sus manos (grabación y producción). Su album debut homónimo producido y mezclado entre el 2008 y 2009, fue lanzado por su propio sello Devotion Records el 17.10.2009. Destaca el primer single “Young Hearts” que incluye coros gloriosos, con ritmo y melodía pegadiza (ver video abajo), fue bien recibido por la crítica. Formados a partir de la disolución de su banda en 2006, llamadaStones Cry Out, Marcus Lantz (Vocalista) y Christian Hartmann (Synthes y Programación) decidieron continuar con su pasión por la música, emergiendo así This Vision.
La banda que mezcla un neo-romanticismo ochentoso con escapes synths contemporáneos para generar melodías fluidas, logra incorporar los ingredientes necesarios para relajarse al final del día, con suaves voces y ritmo constante y atmosférico, por lo que su música original podríamos de algún modo catalogarla como del tipo ensoñadora (Dream/Synth).
Como dato curioso, cabe destacar que fueron descubiertos y contactados posteriormente por una compañía disquera con base en Filipinas, gracias a un Blog, donde les solicitaron relanzar el album exclusivamente sólo para esa parte del mundo, con exposición a un mercado compuesto por más de 90 millones de personas. El álbum fue lanzado el 22 de diciembre.
Recientemente realizaron una actuación unplugged que fue grabada en Helsingborg el 21 de Noviembre de 2010 de tres de sus nuevas canciones (“We Were Much Too Young”, “The Boy With a Heart of Glass” y “Heaven can Wait”)las que serán incluidas electrónicamente en su nuevo disco a lanzarse a fines del presente año, a través de Devotion Records. No olviden ingresar a su página web desde este 18 de febrero, porque tendrá interesantes cambios e incluirá los videos de estos nuevos tres temas unplugged!
Michigan no es sólo el nombre de un estado del norte de USA, sino que uno de los grupos de música electrónica que mejor se han incorporado al mercado discográfico europeo. El trío sueco, formado por Peter Ehn (vocalista) Jonas Öberg (teclados, coros), y Jesper Ljungberg (teclados, programación), comenzó su andadura musical a principios de los noventa. Lo que era una forma de evasión para ellos se convirtió, en 1999, en algo más, puesto que decidieron meterse en un estudio de grabación para componer temas electropop. Sin embargo, no ha sido hasta este mismo año, tras avalarles el primer premio en el concurso de música electrónica 'Quest For Fame', cuando el sello discográfico Memento Materia, ha materializado todos los proyectos que la banda tenía anteriormente (Graceful and in Sin de 2003 y Ultimate Sky de 2004).
Si hay alguna palabra que defina de forma concreta el estilo de Michigan es la elegancia de sus composiciones. Las marcadas influencias de los míticos Depeche Mode se dejan entrever en la forma de plasmar musicalmente un mundo imaginario de sentimientos, que se enlazan perfectamente con la melodía y la armonía de un tipo de techno no apto para quienes disfruten con el ruido. Asimismo no es común encontrar en bandas synthpop a grandes vocalistas de calidad como es el caso de Peter Ehn, de gran volumen y profundidad, usando siempre todo el espectro de su estilo normal vocal, de lo profundo y también lo frágil.
Con “Pulse of Pain” de 2007 todo lo dicho se mantiene, junto con la unidad y continuidad que debe tener un buen grupo, con temas que envuelven y seducen dulcemente a quien los escucha. El primer single del album “The Nomad” es justamente el adelanto de lo que uno espera del album. Bien producido, altamente melódico con synthpop diverso y una gran voz. Uno puede escuchar el album entero sin la necesidad de apretar el botón skip del reproductor. No existen puntos bajos por lo cual es muy recomendable.
ASHBURY HEIGHTS MORNINGSTAR IN A BLACK CAR EP: OUT OF LINE - JULIO 18, 2008
PAÍS: SUECIA
ESTILO: SYNTH/ELECTRO
Es innegable el potencial y talento de Anders Hagström and Yasmine Uhlin. Ellos entraron a la escena electro el año 2007 con su grandioso album debut "Three Cheers for the Newlydeads" y tratando de no perder terreno, el dúo sueco dinámico lanzó rapidamente "Morningstar in a Black Car" un EP con remixes. Destacan "World Coming Down" que es untrack de tres minutos, destinada a las pistas de baile electrónicas y "Spiders", que suena con efectos muy propios de “Suffer Well” de Depeche, porque parte de la gente de la producción es la misma.
Los remixes son sólidamente ejecutados por Unterart (Ver video abajo), Agonoize y Marsheaux, nuestra banda favorita de Grecia que siempre deja una impresión electro retro.
Cabe destacar que Yasmine dejó la banda después de este EP, siendo reemplazada por Kari Berg como voz femenina al final del año 2008. Posteriormente en 2010 sacaron un nuevo gran album titulado “Take Cair Paramour”, pero posteriormente entraron en conflicto con su sello, debiendo disolver la banda. No obstante Anders Hagström and Yasmine Uhlin volvieron a tocar juntos en Diciembre de 2010 en el famoso electriXmas de Malmo en Suecia, por lo que se espera que vuelvan nuevamente juntos pero con otro sello discográfico.
THE BIRTHDAY MASSACRE PINS AND NEEDLES
ALBUM SOUND POLLUTION - SEPTIEMBRE 17, 2010 PAÍS: CANADA ESTILO: SYNTHROCK
¿Qué es lo que ocurre cuando se mezcla el metal gótico con los synthes? Musicalmente a The Birthday Massacre se les podría clasificar como Synth Rock o Industrial; aunque hay canciones que contienen momentos vocales claramente influenciados por el New Wave y los teclados de la Electrónica de los '80. Letras oscuras y sonidos agresivos de guitarra están combinados con la elegancia de las melodías lúgubres sintetizadas. Pero si bien habíamos ya escuchado algunos albums anteriores de esta banda, con "Pins and Needles" de verdad que la propuesta nos termina por convencer y vaya de qué forma.
El uso indiscriminado de teclados atmosféricos a lo The Cure e integrados 50 y 50 con los riff de guitarra metaleros, terminan por transformar al album en un mix de lujo del primer al último track, lo que sumado a la voz melodiosa e inconfundible de Chibi y a una letras fuera de serie, catapultan a "Pins and Needles" a serio aspirante a convertirse en el mejor album synthrock de 2010.
